何益明个展“罗斯洛立安——盛开花朵的梦土”
2024.7.20-9.3 hiart space北京空间
展厅中的一个照片墙，用图像记录了艺术家2013年至今的成长时刻，从中不难窥见其思想轨迹。2013年考察龙门石窟、2015年的毕业创作、2017年第一次参加群展、2021年在木材加工厂里寻找木材、2022年的孤岛写生……图像是过去的记忆，现场则是鲜活的当下。何益明在展期内现场创作一件以韦陀像为灵感的新作，满地的木屑，让人直观地体会艺术家将形象从木材中“召唤”出来的过程。
何益明个展“罗斯洛立安——盛开花朵的梦土”
2024.7.20-9.3 hiart space北京空间
1991年，何益明出生于福建莆田，童年时代无拘无束地在树林、山间和河流中玩耍，这种宛如精灵般的生活，成为其首个个展题目“罗斯洛立安”（托尔金笔下的精灵故乡）的注脚。
有水则灵，何益明认为正是家乡的钟灵之气，孕育出他对自然、人性的认识和体悟。他是一个动手能力很强的人，自己制作了童年时期大部分玩具。他喜欢独立思考，无师自通地涂写绘画，连床单上“龙凤呈祥”的图案，都是他临摹的对象。像许多同时代的孩子一样，动漫伴随着他的成长，从《聪明的一休》《七龙珠》《四驱少年》，一直到宫崎骏的动画。
何益明《森林之子》
香樟木1版+铜7版 33×21×79cm 2024
何益明《森林之子》创作过程
宫崎骏的动画尤其令他心驰神往，似乎他们与何益明有着类似的成长历程。宫崎骏笔下的少年，几乎都在自然环境中长大，他们都具有一种冒险的、坚韧的、勇敢的气质。当一段冒险结束，主人公会得到比荣誉更珍贵的东西，一种难得的人生阅历。何益明与宫崎骏动画中的主人公不仅在世界观方面“惺惺相惜”，动画中的人物、动物，似乎都成了他创作灵感的一部分。
何益明不同工作室内景
艺术家何益明在工作室
坚韧、勇敢、拼搏、闯荡这些词汇，持续出现在福建文化中。何益明也总是在寻求变化与惊喜：每隔三年，他会搬到一间新的工作室，去体会不同环境带来的新鲜和刺激。搬迁是相当消耗体力和精力的事情，然而他对新环境、新经验的向往，驱动他不得不这么做。只要有机会，他还会邀请三五好友，到少有人迹的自然中露营，通过写生来体悟由自然所孕育的造型。
何益明《龙虎兄弟2》
香樟木1版+铜7版 40×35×75cm 2024
2021年，何益明与hiart space第一次合作，那时他已开始筹划将工作室搬到北方。2023年，他带着妻女落脚到天津武清。在新工作室没日没夜地工作了将近一年，付出巨大的劳动之后，才有了今天在hiart space的精彩亮相。
搬来北方之后，何益明几乎每天傍晚都和妻子在树林中散步。对于热爱新鲜事物的他来说，新的环境对他没有任何影响，也没有引起任何不适，他按部就班地进行自己的创作计划，在自然中呼吸新鲜的空气，寻找新的创作灵感。
用软件模拟调试雕塑效果
何益明《力拔山兮》
香樟木1版+铜7版 26×23×63cm 2024
近几年，他也在尝试新技术为创作带来的可能：为了用摄影更好地再现作品，他不仅会参与到拍摄的过程中，还学习了专业的摄影调色软件；他的创作手稿，绝大多数是用iPad绘制完成的，这样可以直接把稿件发送到接收终端；最近，他还计划学习3D建模，期望这种新的创作辅助手段，能让他的作品更上一层楼。
自学艺术的“野路子”
上高中的时候，偏科严重的他最终选择了艺术专业，尽管是入画班最晚的一个，凭借自己独特的学习方法和努力，他很快就跟上并超越了班里的同学。在福州大学厦门工艺美术学院学习期间，他自学艺术的“野路子”，让他根本无法按部就班地跟随课程。或者说，他对学习艺术这件事有着自己特别的主见：别人都在做泥塑，他就在一旁自顾自地打着木雕。
对于何益明来说非常重要的“老师们”
这一时期，他最主要的任务是打好艺术基础。为了减少学习的干扰，他干脆搬出学校，租了一间自己的工作室。他从学校借来石膏教具，自己写生，体会造型，苦练基本功。
木雕方面，何益明喜欢意大利的布鲁诺·瓦尔波特、日本的舟越桂，这些现当代的木雕大师都致力于将人物微妙的情感体验，置于木材的敏感触觉之中，并且极力简化造型，为木雕注入现代主义的简约之美。他们都是学院派风格的变体，很吃写实的功夫。“我的性格是比较沉稳的，所以那时也不着急。我知道没有足够的积累，压根没办法形成自己的风格。”何益明告诉《艺术栗子》。
何益明《缠绕》
香樟木1版+铜7版 25×26×57cm 2024
何益明《啸风子》
香樟木1版+铜7版 17×14×16cm 2022
2016年，大学毕业后的何益明进入一家雕塑厂，专事名贵木材工艺品的雕刻。这一年，他接触到了各种各样的木材：沉香、紫檀、红木、楠木，这些原料很贵，所以雕刻师需要尽可能最大化地利用原料。在此期间，他对不同木料的质地、密度、软硬、手感有了更进一步的认识。
同一年，大学老师把他的毕业作品带出去展览，被藏家一眼相中。这让他意识到创作也可以赚钱养家。依靠卖作品和打工赚得的第一笔钱，何益明租了工作室，由此开启职业艺术家生涯。这时，他逐渐意识到模仿的局限性：大师们的成长过程和经验与他是如此不同，紧跟他们的步伐，并不能传递自己内心真正的声音。
何益明《漫都风舞》 2017
2017年，何益明创作《漫都风舞》，这是由大小不同的人物组成的一组雕塑，体现出何益明对求新求变的渴望。雕塑的主体是人物和猫，他们以不同的方式组合在一起，人物与猫咪互动的过程中，流露出一种自然、本真的原始状态。作品似乎是对现代人精神状态的描述：孤独、疲惫，渴望爱与交流。
这些人物雕像虽然仍保留着写实的基本框架，很多细节却处理得更加概括和漫画化。也许，它们看上去不够成熟，但是这种否定性的姿态却预示着今后的创造。
摆脱学院风实现自我突破
《漫都风舞》破坏了写实雕塑的一些基本规则，这为何益明打开了一道大门。在新的作品中，虽然没有完全摆脱写实的影子，但是人物变得更加夸张和概括了。他参考动漫的造型，学习村上隆、奈良美智等当代艺术家的作品，试图与战后的大师们拉开距离。
何益明《小王子》
香樟木1版+铜7版 23×21×76cm 2020
2020年至2021年，何益明创作了《小王子》，这是一件具有转折意义的作品。小王子在某种程度上算是一幅自画像，人物脸部呈现出坚毅、倔强的神态。人物抱着一只猫，因为彼时何益明工作室养着一只猫。人物的发型是“水晶头”，这个造型来自《七龙珠》里的超级赛亚人。
这件作品完成之后，何益明认为虽然还有诸多不足之处——比如鼻子和嘴巴过于写实、眼睛的结构略显复杂等，但是，自己想要的雕塑语言基本成形：基于“正面律”法则的人物朝向，概括形体而形成的“压缩”感。
何益明《水晶勇士》
香樟木1版+铜7版 29×17×15cm 2021
脱离学院派写实手法的束缚后，何益明实现了对形体的主观设计。为了扩大自己的造型“语汇”，他开始从传统中吸取有用的经验。他对传统的佛教造像非常感兴趣，尤其是力士和金刚的造型。国内著名的石窟寺他几乎都走了一遍，这在《小王子》上已经有部分体现，在人物的脸部特征上表现得尤为明显。
福州木雕彩绘在国内是独树一帜的，对彩绘装饰的偏好，甚至超过雕塑本身。这种现象促使何益明重新思考雕塑的语言——在古代希腊，“塑”和“绘”原本是一体的，都是雕塑语言的一部分。于是，他逐渐在雕塑的身上使用越来越多的色彩，用不同的厚薄、冷暖的颜料，赋予不同的人物以不同的个性。
何益明《滑板少年》
香樟木1版+铜7版 21×14×35cm 2022
何益明《爱你就把你吃掉》
香樟木1版+铜7版 30×31×50cm 2024
在表现人物眼睛的时候，更是使用了晕染的效果。雕塑经过“开眼”这一步骤之后，仿佛被注入了灵魂。那一双双或古怪精灵，或清明透彻的眼睛，仿佛可以直抵观者内心深处最柔软的部分。
这两个特征，都是基于最大化地使用木材的考虑。道法自然、不假雕琢、经济节省，这些中国传统的雕塑观念，帮助何益明最终形成了自己独特的创作风格。
何益明《梦想家》
香樟木1版+铜7版 80×22×55cm 2024
有些同行看过《小王子》后表示，用这个图示可以创作系列性的作品。这个时候，何益明的倔强劲儿又上来了，他坚定地认为自己想要的不是量产的固定图示，雕塑应该像写日记一样，记录自己每天的感受和体会。
木刻刀是笔，每一个刻痕都是文字，以此记录下自己的悲欢点滴。不同的造型、色彩，都会引起视觉感受上的变化，艺术家应当在这些细微之处工作。
何益明《拿苹果的少年》
香樟木1版+铜7版 30×27×72cm 2024
比如《拿苹果的少年》，这件作品的主题是爱情，男孩轻微弯曲的左腿和缓缓别过脸去的姿态，表现了少年初识爱情时的羞涩。那蓝色的眸子、头发和皮裙，手中的青苹果，都展示出天真和纯净的精神世界。这是一件典型的何益明的雕塑作品，仿佛是由树木的生命所孕育出的精灵，是人类情感的普遍象征和外化。通过对细节的反复推敲，产生了抚慰人心、升华精神的内在力量。
何益明《捍卫者》
香樟木1版+铜7版 39×32×71cm 2024
何益明最喜爱的雕塑家是米开朗琪罗，米氏的两句名言几乎也是他创作的信条：把一座雕塑从山上推下去，剩下的就是本质性的；其实这形体本来就存在于大理石中，我只是把不需要的部分去掉而已。对于何益明而言，每一块木头都有着自己的个性，蕴含着内在的灵魂，雕刻的过程只是让形体显现出来。
文字｜雷鸣
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